BART http://static.bart-design.de/ Designbüro für Bewegtbild und Illustration Mon, 09 Sep 2024 12:28:53 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.7.1 Fachwissen – Glossar der Illustration http://static.bart-design.de/fachwissen-glossar-der-illustration/ Fri, 14 Jun 2024 08:34:44 +0000 http://static.bart-design.de/?p=10896 In diesem Blogartikel Fachwissen - Glossar der Illustration zeigen wir dir, welche Vorteile Illustrationen bieten und wie du sie erfolgreich für dein Unternehmen nutzen kannst.

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Fachwissen - Glossar der Illustration

Illustrationen sind aus der modernen Kommunikation und dem Marketing nicht mehr wegzudenken. Sie machen komplexe Informationen verständlich, wecken Emotionen und ziehen die Aufmerksamkeit deiner Zielgruppe auf sich. Besonders für kleine und mittelständische Unternehmen (KMUs) bieten sie eine flexible  Möglichkeit, Botschaften effektiv zu vermitteln. In diesem Blogartikel „Fachwissen – Glossar der Illustration“ zeigen wir dir, welche Vorteile Illustrationen bieten und wie du sie erfolgreich für dein Unternehmen nutzen kannst.

1. Visuelle Anziehungskraft

Illustrationen gewinnen die Aufmerksamkeit deiner Zielgruppe sofort. Sie machen komplexe Informationen auf einen Blick verständlich und sind oft ansprechender als reiner Text.

2. Markenidentität stärken

Ein einzigartiger Illustrationsstil kann deine Marke wiedererkennbar und unverwechselbar machen, was die Markenidentität erheblich stärkt.

3. Emotionale Verbindung

Illustrationen wecken Emotionen und erzählen Geschichten, was dazu beiträgt, eine tiefere Verbindung zu deiner Zielgruppe aufzubauen und die Kundenbindung zu stärken.

4. Vielseitigkeit

Illustrationen sind in verschiedenen Medien und Formaten einsetzbar, ob auf Websites, in sozialen Medien, Printmedien oder Präsentationen. Je nach Anforderung und Ausgabemedium können sie auch animiert zum Einsatz kommen. Sie sind flexibel und an verschiedene Bedürfnisse anpassbar.

5. Verbesserung der Kommunikation

Komplexe Produkte oder Dienstleistungen lassen sich durch Illustrationen einfacher erklären. Dies kann Missverständnisse reduzieren und die Kundenzufriedenheit erhöhen.

Hier sind zehn verschiedene Arten von Illustrationen und Beispiele, wie sie in Unternehmen erfolgreich eingesetzt werden können:

 

 

1. Gewerbliche Illustration

Einsatz: Keyvisual für Werbekampagnen, Produktverpackungen, Plakate, Broschüren, Social Media, Websites
Beispiel: Eine Illustration eines neuen Smartphones auf einer Werbetafel. Solche Illustrationen können das Produkt auf ansprechende Weise präsentieren und die Aufmerksamkeit potenzieller Kunden auf sich ziehen.
Link: Gewerbliche Illustration

 

 

2. Redaktionelle Illustration

Einsatz: Illustrationen in Zeitschriften, Zeitungen, Büchern, Online-Artikeln
Beispiel: Eine Illustration eines politischen Ereignisses in einer Nachrichtenzeitschrift. Redaktionelle Illustrationen können komplexe Themen veranschaulichen und das Verständnis der Leser verbessern.
Link: Redaktionelle Illustration

 

 

3. Technische Illustration

Einsatz: Technische Zeichnungen, Explosionszeichnungen, Montageanleitungen, Bedienungsanleitungen
Beispiel: Eine Illustration eines Möbelstücks in einer Montageanleitung. Technische Illustrationen helfen dabei, komplexe Anleitungen verständlich zu machen und Fehler bei der Montage zu vermeiden.
Link: Technische Illustration

 

 

4. Ikonische Illustration/Icons

Einsatz: Kleine Piktogramme zur Orientierung
Beispiel: Icons für die Navigation auf einer Website. Ikonische Illustrationen können die Benutzerfreundlichkeit verbessern und den Nutzern helfen, sich schnell zurechtzufinden.
Link: Icons

 

5. Maskottchen-Illustration

Einsatz: Markenfigur wie das Michelin-Männchen
Beispiel: Eine Maskottchen-Illustration, die in verschiedenen Marketingmaterialien eingesetzt wird. Maskottchen können die Markenidentität stärken und eine emotionale Bindung zu den Kunden aufbauen.
Link: Maskottchen-Illustration

 

6. Buchillustration

Einsatz: Illustrationen in Kinder- und Lehrbüchern zur Visualisierung von Inhalten
Beispiel: Eine Illustration einer fantastischen Kreatur in einem Kinderbuch. Buchillustrationen können Geschichten lebendig machen und die Vorstellungskraft der Leser fördern.
Link: Buchillustration

 

7. Vektorillustration

Einsatz: Digitale Illustrationen aus mathematischen Vektoren
Beispiel: Eine Vektorillustration eines Logos für ein Unternehmen. Vektorillustrationen sind skalierbar und können ohne Qualitätsverlust in verschiedenen Größen verwendet werden.
Link: Vektorillustration

 

8. Handgezeichnete Illustration

Einsatz: Von Hand gezeichnete/gemalte Illustrationen
Beispiel: Eine handgezeichnete Illustration für ein individuelles Grußkarten-Design. Handgezeichnete Illustrationen haben oft einen einzigartigen, persönlichen Charakter.
Link: Handgezeichnete Illustration

 

9. Literaturillustration

Einsatz: Illustrationen zur Interpretation und Kommentierung von Literatur
Beispiel: Eine Illustration zu einem klassischen Roman. Literaturillustrationen können die Atmosphäre und die Themen eines Buches visuell unterstreichen.
Link: Literaturillustration

 

10. Sachillustration

Einsatz: Erklärende, fachlich präzise Darstellungen
Beispiel: Eine Sachillustration zur Veranschaulichung eines wissenschaftlichen Konzepts in einem Lehrbuch. Solche Illustrationen helfen, komplexe Inhalte verständlicher zu machen.
Link: Sachillustration

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Wie Unternehmen Videos sinnvoll einsetzen können http://static.bart-design.de/wie-unternehmen-videos-sinnvoll-einsetzen-konnen/ Tue, 11 Jun 2024 13:28:57 +0000 http://static.bart-design.de/?p=10830 Erklärvideo? Vlog? Oder Recruiting-Video? Wie Unternehmen Videos sinnvoll einsetzen können ist manchmal eine Herrausforderung. Aber er lohnt sich denn der Einsatz von Videos in der Unternehmeskommunikation bietet Unternehmen vielfältige Möglichkeiten, ihre Reichweite zu erhöhen und eine stärkere Bindung zu ihrer Zielgruppe aufzubauen. In diesem Artikel möchte ich dir gerne einige sinnvolle Maßnahmen für den Einsatz von Videos vorstellen:

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Wie Unternehmen videos sinnvoll einsetzen können

Erklärvideo? Vlog? Oder Recruiting-Video? Wie Unternehmen Videos sinnvoll einsetzen können ist manchmal eine Herausforderung. Aber es lohnt sich, denn der Einsatz von Videos in der Unternehmenskommunikation bietet Unternehmen vielfältige Möglichkeiten, ihre Reichweite zu erhöhen und eine stärkere Bindung zu ihrer Zielgruppe aufzubauen. In diesem Artikel möchten wir dir gerne einige sinnvolle Maßnahmen für den Einsatz von Videos vorstellen:

1. Produktvideo

Zeige in einem Video, wie dein Produkt funktioniert, welche Vorteile es bietet und wie es verwendet wird. Solche Demonstrationen helfen potenziellen Kunden, die Einzigartigkeit und den Nutzen deines Angebots besser zu verstehen, wodurch ihre Kaufentscheidungen erleichtert werden.

2. Kundenerfahrungen und Testimonials-Video

Lass zufriedene Kunden ihre positiven Erfahrungen in kurzen Videoclips teilen. Authentische Geschichten schaffen Vertrauen und Glaubwürdigkeit, da sie emotionale Resonanz erzeugen und potenzielle Kunden überzeugen können.

3. Erklärvideo

Ein animiertes oder real gedrehtes Video eignet sich hervorragend, um komplexe Produkte oder Dienstleistungen einfach und verständlich zu erklären. Dieses Video kannst du auf deiner Website, in sozialen Medien oder auf YouTube teilen, um ein breites Publikum zu erreichen und schwierige Konzepte leichter verständlich zu machen.

4. Behind-the-Scenes-Video

Gib deinen Kunden einen Blick hinter die Kulissen deines Unternehmens. Zeige den Produktionsprozess, das Team oder besondere Ereignisse. Ein solches Video schafft eine persönlichere Verbindung zu deiner Zielgruppe und vermittelt Transparenz und Authentizität.

5. Webinar und Online-Schulungs-Video

Organisiere ein Live-Webinar oder ein aufgezeichnetes Schulungsvideo, um dein Wissen zu teilen und dich als Experte in deiner Branche zu positionieren. Diese Formate bieten einen hohen Mehrwert für deine Zielgruppe und fördern die langfristige Kundenbindung.

6. Video-Blog (Vlog)

Ein regelmäßiger Video-Blog zu relevanten Themen stärkt deine Online-Präsenz und hilft dir, eine treue Anhängerschaft aufzubauen. Ein Vlog bietet eine dynamische Möglichkeit, dein Wissen und deine Einblicke zu teilen, und kann deine Marke als vertrauenswürdige Informationsquelle etablieren.

7. Social Media Story und Reels

Nutze Plattformen wie Instagram, Facebook oder TikTok, um kurze, ansprechende Videos zu veröffentlichen. Diese sollten unterhaltsam und informativ sein, um die Aufmerksamkeit deiner Follower zu gewinnen. Kurzvideos sind ideal für schnelle Updates, Promotionen oder Einblicke in den Unternehmensalltag.

8. Live-Video

Ein Live-Video auf sozialen Medien bietet die Möglichkeit, direkt mit deinem Publikum zu interagieren. Beantworte Fragen in Echtzeit, zeige Produktneuvorstellungen oder führe Live-Interviews durch. Diese Form der Interaktion fördert das Engagement und die Loyalität deiner Kunden.

9. FAQ-Video

Beantworte häufig gestellte Fragen in einem kurzen Videoclip. Dieses Video kann sowohl den Kundenservice entlasten als auch den Kunden schnelle und verständliche Antworten liefern. Ein FAQ-Video ist eine effektive Methode, um wiederkehrende Fragen prägnant und visuell ansprechend zu beantworten.

10. Event-Video

Dokumentiere Messen, Konferenzen oder andere Veranstaltungen, an denen dein Unternehmen teilnimmt oder die du organisierst. Ein Event-Video kann die Markenbekanntheit steigern und das Engagement erhöhen, indem es deinem Publikum zeigt, dass dein Unternehmen aktiv und präsent ist.

11. Personal Branding-Video

Nutze ein Video, um den Geschäftsführer oder andere Schlüsselpersonen deines Unternehmens vorzustellen. Dies schafft Vertrauen und gibt deinem Unternehmen ein Gesicht. Personal Branding durch Videos kann eine starke emotionale Bindung zu deiner Zielgruppe aufbauen.

12. Recruiting-Video

Erstelle ein Video, um offene Stellen in deinem Unternehmen zu bewerben. Zeige die Arbeitsumgebung und das Team, um potenzielle Bewerber zu begeistern. Ein authentisches Recruiting-Video kann dein Unternehmen als attraktiven Arbeitgeber präsentieren und die richtigen Talente anziehen.

13. Anleitung und How-To-Video

Produziere ein Video, das Schritt-für-Schritt-Anleitungen für die Nutzung deiner Produkte oder Dienstleistungen bietet. Dieses Video kann den Kunden helfen, das Beste aus deinem Angebot herauszuholen und die Kundenzufriedenheit erhöhen.

14. Markttrends und Branchennews Video

Teile regelmäßig ein Video über aktuelle Markttrends und Branchennews. Dies positioniert dein Unternehmen als Vordenker und informiert deine Zielgruppe über relevante Entwicklungen.

15. Influencer-Video

Arbeite mit Influencern zusammen, um deine Produkte oder Dienstleistungen in deren Videos zu präsentieren. Influencer-Marketing kann eine breitere Zielgruppe ansprechen und das Vertrauen in deine Marke stärken.

16. Motion Graphics Video

Nutze ein animiertes Video mit grafischen Elementen und Text, um kurz und knackig Informationen visuell ansprechend darzustellen. Diese Formate eignen sich besonders gut als Teil eines Erklärvideo- Marketingkonzepts.

17. Kundenumfrage und Feedback-Video

Erstelle ein Video, in dem du Kundenumfragen durchführst oder Feedback einholst. Dieses Video zeigt, dass dir die Meinung deiner Kunden wichtig ist und fördert die Kundenbindung.

18. Newsletter-Video

Integriere ein Video in deine E-Mail-Newsletter (via Link oder Einbettung), um die Öffnungs- und Klickraten zu erhöhen. Ein Video-Newsletter ist eine ansprechende Möglichkeit, wichtige Nachrichten und Updates zu kommunizieren.

Fazit:

Du siehst, dass durch den sinnvollen, zielorientierten Einsatz eines Videos Marketingziele effizienter erreicht, die Markenbekanntheit erhöht und eine tiefere Verbindung zur Zielgruppe aufbaut werden kann. Hier noch einige Maßnahmen-Beispiele:

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Nomadsculpt und Blender: Ein Erfahrungsbericht http://static.bart-design.de/nomadsculpt-und-blender-ein-erfahrungsbericht/ Mon, 13 May 2024 09:40:30 +0000 http://static.bart-design.de/?p=10389 Bist du interessiert an 3D-Kreationen? Möchtest du deine zweidimensionalen Illustrationen auf ein neues Level heben? Diese Fragen beschäftigten mich, bevor ich zum ersten Mal Nomadsculpt ausprobierte

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Nomadsculpt und Blender: Ein Erfahrungsbericht

Bist du interessiert an 3D-Kreationen? Möchtest du deine zweidimensionalen Illustrationen auf ein neues Level heben? Diese Fragen beschäftigten mich, bevor ich zum ersten Mal Nomadsculpt ausprobierte. In diesem Erfahrungsbericht teile ich, Bartosz Dronka, meine persönlichen Erlebnisse auf der Suche nach einer passenden 3D-Lösung. Beachte jedoch, dass dieser Bericht meine eigenen Erfahrungen widerspiegelt und nicht gesponsert wird, weder von Nomadsculpt noch von Dave Reed.

Die Rahmenbedingungen

Meine Anforderungen waren klar definiert:

  • Erstens musste ich eine benutzerfreundliche 3D-Software finden
  • Zweitens sollte es mobil auf dem iPad nutzbar sein
  • Drittens war wichtig, dass der Output nahtlos mit einem gängigen 3D-Programm wie z.B. Blender kompatibel ist
  • Viertens bevorzugte ich ein 3D-Software ohne Abonnement-Modell

Die App Nomadsculpt

Nach einiger Recherche stieß ich zunächst auf die App Forger, die mich aus verschiedenen Gründen nicht überzeugte. Schließlich fand ich per Zufall die App Nomadsculpt. Diese schien Potenzial zuhaben also gab ich ihr eine Chance. Bei meiner ersten Nutzung war die Benutzeroberfläche zunächst etwas überwältigend. Sie wirkte technisch und viele Funktionen waren nicht sofort ersichtlich.

Glücklicherweise stieß ich während meiner Recherche zu einen geeigneten Workflow auf den YouTube-Kanal von Dave Reed, der mich in die Nutzung von Nomadsculpt einführten.

Nach einer kurzen Eingewöhnungszeit in von wenigen Tagen in Nomadsculpt konnte ich bereits erste Erfolge verzeichnen. Die App erwies sich als überraschend intuitiv und ermöglichte ein schnelles und effizientes 3D-Modellierungs-Erlebnis. Sie war ideal, um grobe bis detaillierte Modelle in kurzer Zeit zu erstellen und diese anschließend weiter zu bearbeiten, beispielsweise durch Texturierung und Beleuchtung, sowie sogar die Erstellung einer kompletten 3D-Szene. Die Bedienung auf dem iPad mit Gestensteuerung und dem Apple Pencil erleichterte die Modellierung enorm. Ich nutzte bei meiner Arbeit ein iPad Pro 11 Zoll aus dem Jahr 2022.

Der Export zu Blender

Sobald die oder das 3D Modell in Nomadsculpt fertig waren exportieret ich diese als GLTF 2.0 oder Obj. Datei zu Blender. Das GLTF 2.0-Format nutze ich wenn die 3D Modell in Nomadsculpt bemalt worden waren und sonst das Obj.-Format. Für den weiteren Workflow waren aber beide Formate geeignet. Das Feintuning folgte dann in Blender. Nach dem Import einer der beiden Dateiformaten wurde dann das 3D Model nach Bedarf texturiert, ausgeleuchtet und auf eine 3D Szene oder Bühne gesetzt. Animation des oder der 3D Modelle stellte auch kein Problem dar.

Screenshot Benutzeroberfläche Nomadsculpt ipad
Screenshot Modell in Blender
Screenshot finales Modell in Blender

Mein persönliches Fazit

Nomadsculpt stellt aus meiner Sicht eine innovative und leistungsstarke Lösung für die 3D-Modellierung dar, die sich auch für den professionellen Workflow eignet. Die Einstiegshürde  für annehmbare 3D Ergebnisse ist niedrig. Die App ermöglicht es, stationär oder von unterwegs schnell und effizient detaillierte Modelle zu erstellen, die anschließend in Blender (oder einem anderen 3D Programm) weiterbearbeitet werden können. Der Workflow mit Gestensteuerung und Appel Pencil würde ich als größte Stärke von Nomadsculpt sehen. Ein Beispiel zu einem Projekt welches mit dem oben genannten Workflow produziert worden ist findest du hier (Link).

Zusätzliche Anmerkungen

  • Nomadsculpt ist eine kostenpflichtige App, die im App Store und im Google Play Store erhältlich ist. Es handelt sich um kein Abo-Modell
    (noch nicht zumindest)
  • Es gibt eine Vielzahl von kostenlosen und kostenpflichtigen Tutorials und Ressourcen, die beim Erlernen der App helfen können
  • Die App wird ständig weiterentwickelt und mit neuen Funktionen ausgestattet

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Fachwissen – Glossar des Animationsfilms http://static.bart-design.de/fachwissen-video-teil-1-glossar-des-animationsfilms/ Thu, 18 Apr 2024 16:26:27 +0000 http://static.bart-design.de/?p=10261 Textscript, Styleframe oder Moodboard? Viele dieser Begriffe werden durcheinander gebraucht und nicht im richtigen Zusammenhang verwendet. Das führt manchmal zu Frust bei Projekten und zu vermeidbaren Missverständnissen.

Deshalb finden hier eine kurze Zusammenstellung aller gängigen Fachbegriffe im Überblick:

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Fachwissen - Glossar des Animationsfilms

Textscript, Styleframe oder Moodboard? Viele dieser Begriffe werden durcheinander gebraucht und nicht im richtigen Zusammenhang verwendet. Das führt manchmal zu Frust bei Projekten und zu vermeidbaren Missverständnissen.

Dieser Artikel Fachwissen- Glossar des Animationsfilms enthält  eine kurze Zusammenstellung aller gängigen Fachbegriffe:

Videokonzept:

Das Fundament jedes Animationsfilms. Hier wird die Zielsetzung, die Botschaft und der rote Faden des Videos definiert. Das Videokonzept wird in der Regel als Dokument (z.B. PDF) erstellt. [1]

Moodboard:

Ein visuelles Stimmungsbild, das die Atmosphäre und den Stil des Animationsfilms einfängt. Es dient als Inspirationsquelle und Leitfaden für das gesamte Design. [1]

Textscript:

Das Drehbuch des Animationsfilms. Es enthält alle Dialoge, Sprechertexte, die im Video zu hören sein werden. Manchmal enthält das Textscript auch erste Szenenidee[1]

Storyboarding:

Visuelle Planung des Animationsfilms mithilfe von Skizzen oder Bildern, die den Handlungsablauf und die Kameraeinstellungen darstellen. Das Storyboard enthält in der Regel auch nochmal den Sprechertext sowie den Handlungsabluf der Szenen in Textform.  [1][3]

Styleframe:

Mehrer repräsentative Bilder, die den visuellen Stil des gesamten Animationsfilms zeigt. Es vermittelt einen konkreten Eindruck von Farben, Formen, Charakterdesign und Animationsstil. In der Regel werden Styleframes in ein Videokonzept eingebettet. [1]

Illustration:

Handgezeichnete oder digital erstellte Bilder, die als Grundlage für 2D oder 3D-Animationen dienen. Sie verleihen dem Video einen einzigartigen Charakter und können die Markenidentität unterstreichen. [1][5]

Voice-Over:

Professionell aufgenommene Sprecherstimmen, die Erzählungen oder Dialoge im Animationsfilm unterlegen. Eine passende Stimme kann die Botschaft emotional verstärken und die Zuschauerbindung erhöhen. [1]

Sounddesign:

Die gezielte Auswahl, Bearbeitung und Integration von Geräuschen (Soundeffekte) und Musik, um die Atmosphäre und Stimmung des Animationsfilms zu unterstützen. Ein ansprechendes Sounddesign kann die Wirkung des Videos enorm verstärken. [1]

2D-Animation:

Flache Animationen, die in einer zweidimensionalen Umgebung erstellt werden. Objekte sind ohne Tiefe und Volumen dargestellt. Ideal für Erklärvideos, Infografiken und Cartoons. [2][4]

3D-Animation:

Realistische Animationen, die in einer dreidimensionalen Umgebung erstellt werden. Objekte weisen Tiefe, Breite und Höhe auf, wodurch realistischere und beeindruckendere visuelle Effekte erzielt werden können. 3D-Animationen finden häufig Anwendung in Werbespots, Produktpräsentationen und Social Media. [2][4]

Hinweis

Der Artikel Fachwissen- Glossar des Animationsfilms ist keine komplette Zusammenfassung aller Fachbegriffe.Er beinhaltet nur die gängigen und populärsten Fachbegriffe.

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Animation, Motion Graphics und Motion Design: Was ist der Unterschied? http://static.bart-design.de/animation-motion-design-was-ist-der-unterschied/ Mon, 15 Apr 2024 12:52:53 +0000 http://static.bart-design.de/?p=10206 Haben Sie sich schon einmal gefragt, was genau der Unterschied zwischen Animation, Motion Graphics und Motion Design ist? In diesem Artikel werden wir die Definitionen dieser Begriffe erklären und ihre jeweiligen Anwendungen in der visuellen Kommunikation untersuchen. Erfahren Sie, wie sie sich voneinander unterscheiden und welche Rolle sie in der Welt der Bewegtbilder spielen.

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Animation, Motion Graphics und Motion Design: Was ist der Unterschied?

Animation, Motion Graphic und Motion Design: Was ist der Unterschied? Haben Sie sich schon einmal gefragt, was Animation, Motion Graphics und Motion Design wirklich bedeuten? Diese Begriffe werden oft vertauscht, vermischt oder ihre genaue Definition sorgt einfach für Verwirrung. In diesem Artikel werden wir einen genaueren Blick darauf werfen und versuchen erkennbare Unterscheide zwischen den einzelnen Begriffen zu definieren.

Was ist  Animation?

Animation ist ein Prozess, bei dem statische Bilder oder Objekte in Bewegung versetzt werden, um den Eindruck von Bewegung zu erzeugen. Dies kann durch verschiedene Techniken wie handgezeichnete Animationen (Frame für Frame), Computeranimationen (3D) oder klassische Stop-Motion-Animationen geschehen. Animationen finden Anwendung in Medienformaten wie Film, Serien, Werbung, Videospiele und Webinhalte. Emotionales Storytelling und Charakterdesign sind dabei oft wichtige Bestandteile. Unterschiedliche Techniken wie handgezeichnete Cartoons, CGI, Anime, Knetanimation oder Motion Graphics schließen sich nicht gegenseitig aus. Die meisten Motion Graphics werden mit CGI erstellt, aber theoretisch können auch handgezeichnete Motion (frame-by-frame-Animation) Graphics erstellt werden.

 

Was ist  Motion Graphic?

Motion Graphics beziehen sich speziell auf grafische Elemente, die in Bewegung gesetzt werden, um visuelle Effekte zu erzeugen. Diese Elemente können Texte, Formen, Symbole, Bilder oder andere grafische Objekte sein, die animiert werden, um Informationen zu vermitteln oder eine visuelle Atmosphäre zu schaffen. Motion Graphics werden häufig in Videos, Werbung, Filmproduktionen, Bildschirmpräsentationen und Websites eingesetzt. Was Motion Graphics von anderen Animationsarten unterscheidet, ist der Inhalt. Sie dienen oft dazu, abstrakte Objekte, Text und andere Grafikdesignelemente in Bewegung zu setzen und so Inhalte in einer bestimmten Reihenfolge oder einem Kontext zu kommunizieren. Eine Logoanimation kann ein Beispiel für eine Motion Graphic sein, die gleichzeitig auch eine Animation ist (je nach technischer Umsetzung).

Was ist Motion Design?

Motion Design ist ein breiterer Begriff, der sich auf die gestalterische Arbeit bezieht, die mit Bewegung und Animation in verschiedenen Medienformaten verbunden ist. Es umfasst nicht nur die Erstellung von Motion Graphics, sondern auch die Planung, Gestaltung und Umsetzung von Bewegung in verschiedenen Kontexten wie Film, Animation, Werbung, UI/UX-Design, interaktive Medien und mehr. Motion Design kombiniert Designprinzipien, Animationstechniken und künstlerische Konzepte, um visuelle Geschichten zu erzählen, Emotionen zu vermitteln und Benutzererfahrungen zu verbessern. Somit kann auch hier eine Logoanimation ein Beispiel für Motion Design sein, wenn ein gestalterisches Konzept dahinter steht. Der Übergang von Motion Graphic zu Motion Design und umgekehrt ist hier also fließend. 

Zusammenfassung:

Eine klare Trennung der Begrifflichkeiten ist somit schwer greifbar. Animation ist der Oberbegriff für den Prozess der Bewegungserzeugung. Alles, was sich bewegt, ist quasi Animation. Wenn für eine Geschichte künstlich erzeugte Figuren benötigt werden, spricht man von Animation, unabhängig davon, ob es sich um 2D oder 3D handelt. Animation kann in der Produktion zeitintensiv und hochpreisig sein. Nachfolgend einige Video-Beispiele für Animation:

Motion Graphics sind die handwerkliche Umsetzung von Animation, bei der grafische Elemente in Bewegung gesetzt werden, von einfachen bis zu komplexen Animationen. Markante Elemente sind einfache geometrische Formen wie Kugeln, Dreiecke, Rechtecke usw. Abstrakte Objekte und Texte werden in Bewegung gebracht. Motion Graphics eignen sich am besten, um Fakten zu umreißen oder zu betonen und einen Standpunkt darzustellen. Motion Graphics werden verwendet, wenn es keinen Grund für eine Erzählung oder eine Geschichte gibt. Die Produktion von Motion Graphics kann günstiger sein und recht zeitnah produziert werden. Nachfolgend einige Video-Beispiele für Motion Graphic:

Bei Motion Design steht das konzeptionelle und gestalterische Element im Vordergrund. Es umfasst die Planung, Gestaltung und Umsetzung von Bewegung in verschiedenen Kontexten und Medienformaten, wobei Designprinzipien, künstlerische Konzepte und Benutzererfahrungen berücksichtigt werden. Die Produktion von Motion Design kann kostenintensiv oder günstig sein und ein langwierigeren oder kürzeren Prozess haben. Abhängig vom Konzept und dem Einsatzgebiet. Nachfolgend einige Video-Beispiele für Motion Design:

Fazit:

Letztendlich kann man sagen: Animation ist der übergeordnete Prozess, Motion Graphics sind eine spezifische Anwendung davon, und Motion Design setzt einen Schwerpunkt auf das konzeptionelle und gestalterische Element innerhalb dieser Anwendung.

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Illustrationen für die Unternehmenskommunikation http://static.bart-design.de/illustrationen-fuer-die-unternehmenskommunikation/ Wed, 31 Jan 2024 10:07:40 +0000 http://static.bart-design.de/?p=9676 In der heutigen Geschäftswelt, in der Unternehmen ständig um die Aufmerksamkeit ihrer Kunden konkurrieren, gewinnt die visuelle Identität und Markenpräsenz zunehmend an Bedeutung.

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Illustrationen für die Unternehmenskommunikation

Wie du mit dem Einsatz von Illustrationen in deiner Unternehmenskommunikation deinen Wettbewerbsvorteil nutzen kannst. In der heutigen Zeit in der Unternehmen ständig um die Aufmerksamkeit ihrer Kunden konkurrieren, gewinnt die visuelle Identität und Markenpräsenz zunehmend an Bedeutung. Es geht nicht mehr nur um die Qualität, sondern auch um die Häufigkeit, mit der Unternehmen kommunizieren müssen.

Der steigende Druck durch Plattformen wie Instagram, Linkdin, Facebook und Co. verstärkt die Notwendigkeit, kontinuierlich und vor allem schnell Content zu produzieren. Dies stellt Unternehmen oft vor die Herausforderung, ihre begrenzten Ressourcen effektiv zu nutzen, besonders wenn sie feststellen, dass sie gerne mehr nach außen kommunizieren möchten, aber ihre Mittel begrenzt sind. In dieser digitalen Ära wird es für Unternehmen zunehmend schwieriger, sich von der Masse abzuheben.

Borschüre_Illustrationen für die Unternehmenskommunikation
Illustration Sparkasse Wuppertal Jahresbericht

Was also tun? Eine mögliche Lösung könnte der gezielte Einsatz von Illustrationen in der Unternehmenskommunikation sein.

Doch warum sollten Illustrationen mehr sein als nur ästhetisch ansprechend? Schaut man genauer hin dann entdeckt man, dass Illustrationen nicht nur visuell ansprechend sein können, sondern auch einen echten Mehrwert für das Unternehmen bieten. Folgende Gedanken könnten helfen sich mit dem Thema Illustration nähr zu beschäftigen.

Illustrationen als Teil der visuellen Identität:

Unternehmen sollten Illustrationen heute nicht mehr nur als schmückendes Beiwerk betrachten, sondern als integralen Bestandteil ihrer visuellen Identität. Ein durchdachtes Design-Handbuch mit klaren Regeln für Illustrationen sorgt dafür, dass alles zusammenpasst und das Unternehmen ein einheitliches Bild abgibt.

Mehr als nur Ästhetik:

Illustrationen haben die Fähigkeit, komplexe Sachverhalte auf das Wesentliche zu reduzieren, Zusammenhänge zu vereinfachen und klare Botschaften zu transportieren.

Besondere visuelle Note für das Unternehmen:

Illustrationen bieten Unternehmen die Möglichkeit, visuell aus der Masse herauszustechen. Als Teil der visuellen Identität können sie kanalübergreifend eingesetzt werden und schaffen somit eine hohe Wiedererkennbarkeit.

Ganzheitliche Entwicklung von Illustrationen:

Der Mehrwert von gut konzipierten Illustrationen zeigt sich besonders, wenn bereits bei der Entwicklung an viele Einsatzmöglichkeiten gedacht wird. Wo und wie werden die Illustrationen eingesetzt? In einem Video? Auf einer Website? In einem Flyer? In sozialen Medien oder vielleicht sogar in der Virtual Reality?

 

Barrierefrei für Mitarbeiter:

Wie kann sichergestellt werden, dass alle Mitarbeiter gut mit Illustrationen klarkommen? Schulungen und klare Anleitungen können helfen, Teammitglieder in die kreierte Welt der Illustrationen einzuführen.

 

Einzelne Bilder oder ein ganzes System:

Die Entscheidung zwischen dem Bestellen einzelner Illustrationen oder der Einführung eines kompletten Systems hat Vor- und Nachteile. Einzelne Bilder können spezielle Bedürfnisse erfüllen, während ein ganzes Illustrations-System sicherstellt, dass alles zusammenpasst.

 

Konzept_Illustrationen für die Unternehmenskommunikation
Illustration Sparkasse Wuppertal Jahresbericht
Illustration für die Unternehmenskommunikation
Illustration Sparkasse Wuppertal Jahresbericht
Illustration für die Unternehmenskommunikation
Illustration Sparkasse Wuppertal Jahresbericht
Illustration für die Unternehmenskommunikation
Animation Sparkasse Wuppertal Jahresbericht

Fazit:

Illustrationen sind mehr als schicke Extras – sie sind starke Werkzeuge, um in einer Welt, die auf Bilder setzt, gehört zu werden. Wenn Illustrationen als ein wichtiger Teil der visuelle Identität und Markenpräsenz betrachtet werden, kann dies nicht nur zu einem ansprechenden Äußeren führen, sondern auch zu einer effektiven Unternehmenskommunikation und der Abhebung von der Konkurrenz.

 

Interessiert?

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Blender und Gravity Sketch – Quick Tip http://static.bart-design.de/blender-und-gravity-sketch-quick-tip/ Wed, 01 Jun 2022 08:29:53 +0000 http://static.bart-design.de/?p=8521 Blender und Gravity Sketch – Quick Tip Du hast ein 3D Modell in Gravity Sketch erstellt? Womöglich noch auf einer Oculus Quest? Du möchtest die Datei weiterbearbeiten? Dann findest du in diesem Blogartikel unseren Workflow Quick Tip für dich. Wenn du dein 3D Model auf der Oculus Quest in Gravity Sketch erstellt hast dann sollte […]

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Blender und Gravity Sketch - Quick Tip

Du hast ein 3D Modell in Gravity Sketch erstellt? Womöglich noch auf einer Oculus Quest? Du möchtest die Datei weiterbearbeiten? Dann findest du in diesem Blogartikel unseren Workflow Quick Tip für dich.

Wenn du dein 3D Model auf der Oculus Quest in Gravity Sketch erstellt hast dann sollte folgender Workflow für dich passen:

Erstens muss du natürlich in Gravity Sketch mit dem Landing Pad verbunden sein (eingeloggt). Achte auch darauf das dein 3D Model bei Export als .obj-Datei in Metern bemaßt ist. Sonst wird die Datei zu klein beim Import in Blender.

Sobald die .obj-Datei exportiert ist und du diese dann vom Landing Pad auf deinen Rechner runtergeladen hast kannst du Blender öffnen.

In Blender 3.0 ist der Workflow dann wie folgt:

  • Du importiert dir die .obj-Datei.
  • Du wechselst vom Objektmodus zum Editmodus
  • Drück A auf deinem Keyboard um deine .obj-Datei zu markieren
  • Gehen dann zu Mesh> by distance
  • Wechsel in den Objektmodus zurück
  • Drücke P auf deinem Keyboard. Wähle > by lose parts

Nun kannst du die Teile deines 3D Models individuell bearbeiten.

Ein kurzes Video zu dem oben genannten Ablauf findest du hier:

Sieh dir gerne auch diesen Blogartikel zum Thema Weiterverarbeitung einer .obj-Datei in Gravity Sketch und Cinema 4D Lite an. Du brauchst noch mehr Information zu diesem Workflow? Dann empfehlen wir die diese Video (ENG):

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Wie du deinen Videoerfolg messen kannst http://static.bart-design.de/wie-du-deinen-videoerfolg-messen-kannst/ Mon, 08 Feb 2021 19:01:06 +0000 http://static.bart-design.de/?p=7901 Wie Du den Erfolg Deines Videos im Netz messen solltest Wer im Internet erfolgreich sein will, kommt irgendwann um die Verwendung von Video-Content nicht herum, – doch wie kann man den Erfolg des eigenen Videos messen? Videos auf Webseiten werden überdurchschnittlich häufig angeklickt und können zu guten Conversions und einer hohen Kundenbindung führen. Dies ist […]

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Wie Du den Erfolg Deines Videos im Netz messen solltest

Wer im Internet erfolgreich sein will, kommt irgendwann um die Verwendung von Video-Content nicht herum, – doch wie kann man den Erfolg des eigenen Videos messen?

Videos auf Webseiten werden überdurchschnittlich häufig angeklickt und können zu guten Conversions und einer hohen Kundenbindung führen. Dies ist kein Geheimnis. Aber um das Optimum aus deinem Video-Content herauszuholen, musst Du in der Lage sein, den Erfolg deines Videos zu messen, um so die nächsten Maßnahmen planen und einleiten zu können.

Um Dich bei diesem Vorhaben zu unterstützen findest Du im nachfolgenden Text einige hilfreiche Informationen zu diesem Thema die Du auf jeden Fall im Blick haben solltest.

Folgende Schlüsselindikatoren – auch Key Perfomance Indikatoren (KPI) genannt – solltest Du bei Videos immer im Blick haben:

Tipp 1: Reichweite des Videos checken und erhöhen

Was man auf jeden Fall immer machen sollte: Prüfen, wie viele Menschen das Video aufgerufen haben. Die meisten Plattformen wie z.B. Youtube veröffentlichen direkt unter dem Video die Anzahl der Aufrufe. Desto mehr Leute ein Video aufrufen, desto mehr Chancen hat man theoretisch, aus diesen Aufrufen auch Kunden zu machen.

Die Reichweite eines Videos kann man gut erhöhen, wenn man das Video z.B.:

  • über soziale Netzwerke wie Facebook, Twitter & Co verbreitet
  • über Video-Anzeigen schaltet (wie z.B. Google Ads)
  • über einen Link in Email-Signaturen verbreitet

Die Reichweite wird durch die Anzahl der Klicks oder Views wiedergegeben.

Tipp 2: View-Through-Rate des Videos checken und steigern

Die meisten Videoplattformen listen Videos besser, wenn sie feststellen, dass viele User das Video ganz oder fast ganz zu Ende schauen. Mit der Click-Through-Rate stellst Du fest, wie oft Dein Video zu Ende angeschaut wurde. Sie gibt in Prozent den Anteil der User an, die das Video zu Ende geschaut haben. Haben z.B. von 100 Usern, die das Video gesehen haben, nur 5 das Video zu Ende angeschaut, so hast Du eine View-Through-Rate von 5%.

Die View-Through-Rate ermittelst Du nach folgender Formel:

Anzahl der User, die zu Ende geschaut haben  GETEILT DURCH Anzahl aller Leute, die das Video angeklickt haben MAL 100

Die Click-Through-Rate kannst Du steigern, wenn Du zum einen das Video zielgruppengenau ausrichtest (z.B. ein Thema wählst was deine Zielgruppe fesselt) und zum anderen am Ende des Videos einen Call-to-Action (z.B. für mehr Informationen abonnieren Sie unseren Kanal) setzt, den Du am Anfang des Videos ankündigst. Weitere nützliche Informationen zu Call-to-Action Strategien findest du auch hier in diesem Artikel.

Tipp 3: Lass Deine User interagieren!

Alle Video-Plattformen ranken Videos höher, wenn diese viel Interaktion bei den Usern hervorrufen, also z.B. „gefällt mir“, Kommentare und Teilen. Die Interaktionsrate gibt dazu an, wieviel Prozent Deiner Fans bei den Videos auch aktiv geworden sind.

Du errechnest die Interaktionsrate wie folgt:

Anzahl Kommentare, Teilungen und „Gefällt mir“ in Summe GETEILT DURCH Anzahl Fans MAL 100

Wobei man dies üblicherweise auf Monatsbasis vergleicht: Wie viele Interaktionen gab es in einem Monat insgesamt?

Bei 2.000 Interaktionen im Monat und 20.000 Fans hättest Du eine Interaktionsrate von 10%.

Erhöhe die Interaktionsrate z.B. dadurch, dass Du selbst auf Kommentare reagierst oder Fragen stellst, um mit den Usern einen Kontakt aufzubauen.

Tipp 4: Playrate erhöhen!

Nur durch die bloße Existenz eines Videos auf einer Webseite wird es noch lange nicht abgespielt. Die Playrate gibt an, wie viele User das Video auch abgespielt haben.

Hat Ihre Webseite am Tag z.B. 1000 Besucher, aber das Video wurde nur 100x abgespielt haben Sie eine Playrate von 10%.

Die Formel für die Playrate ist:

Klicks auf den Abspielbutton GETEILT durch Gesamtaufrufe der Seite, auf der das Video eingebunden ist MAL 100

Versuche die Playrate zu erhöhen, indem Du das Video thematisch genau passend zur Landingpage wählst und das Vorschaubild auf das Video möglichst interessant gestaltest (Thumbnail/Heroshot).

Tipp 5: Ohne Conversion kein Gewinn!

Im Regelfall ist es ja nicht Dein ausschließliches Ziel, dass nur möglichst viele Leute ein Video sehen, sondern Du wirst damit die Hoffnung verbinden, dass jemand auch etwas kauft, Informationen anfordert oder vom Interessenten zum Kunden wird. Daher musst Du auch die Conversion des Videos messen. Das wird nicht immer ein durch das Video ausgelöster Kauf sein, aber Du solltest wenigstens messen, wie viele Menschen z.B. auf den Call-To-Action-Button am Ende des Videos (z.B. „Jetzt Newsletter sichern“, „Jetzt 5 Euro Gutschein sichern“ o.ä.) geklickt haben.

Haben 100 Menschen Dein Video gesehen, aber nur 3 am Ende eine beworbene Webseite aufgerufen, hast Du nur eine Conversion Rate von 3

Die Conversion Rate errechnest Du über folgende Formel:

Anzahl Erfolge/Weiterleitungen GETEILT durch Anzahl aller Videoaufrufe MAL 100

Um eine hohe Conversion-Rate zu erzielen, muss also das Gesamtkonzept des Videos stimmen. Vom Vorschaubild bis zum Call-to-Action-Button. Alle Möglichkeiten sollten hier bedacht werden und wenn möglich auch ausgeschöpft werden. Tausende Besucher auf einer Webseite nutzen nichts, wenn man die Besucher nicht dazu bekommt, auch Kunden zu werden.

Fazit: Vergiss nie, die 5 KPIs bei der Erfolgskontrolle von Videos im Blick zu haben:

  1. Reichweite
  2. View-Through-Rate
  3. Interaktionsrate
  4. Playrate
  5. Conversion-Rate

Wenn Du also diese Key Perfomance Indikatoren bei Deiner Videosstrategie beherzigst, erkennst Du schnell, welche Video-Gestaltung und -Content deine Zielgruppe erreichen und welche weniger. So kannst du deine Videostrategie rechtzeitig bei Bedarf anpassen oder einen Videoexperten mit ins Boot holen um das Optimum aus deinem Video-Content herauszuholen.

Neugierig geworden?

Wenn du mehr zu unseren Projekten und unserem Workflow erfahren willst sieh dir gerne weitere Blogartikel an oder besuche uns bei Instagram. 

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YouTube Videos – Wie Du es im Ranking nach oben schaffst http://static.bart-design.de/youtube-videos-wie-du-es-im-ranking-nach-oben-schaffst/ Fri, 22 Jan 2021 09:51:05 +0000 http://static.bart-design.de/?p=7798 Wenn Du wissen willst, wie Du es schaffst, mit einem YouTube Video auch gut zu ranken und nach ganz oben im Ranking zu kommen, bist Du in diesem Blogbeitrag genau richtig.

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YouTube Videos – Wie Du es im Ranking nach oben schaffst

Wenn Du wissen willst, wie Du es schaffst, mit einem YouTube Video auch gut zu ranken und nach ganz oben im Ranking zu kommen, bist Du in diesem Blogbeitrag genau richtig.

Wenn man mit YouTube Videos anfängt, ist man meistens überfordert, schon die Produktion eines Videos inkl. Schneiden und Gestalten stellt viele vor eine große Herausforderung. Aber mit der Fertigstellung und dem Hochladen eines Videos in YouTube ist es ja nicht getan. Wer mit seinem Video in YouTube auch wirklich gesehen werden will, muss dort gut ranken und dazu gibt es ein paar Tricks und Tipps, die wir gerne verraten. 

Tipps und Tricks, damit Dein YouTube Video gut rankt

Wenn man anfängt, sich mit SEO für YouTube zu beschäftigen, erhält man Tipps wie:

  • Benutze das Keyword auch im Titel des Videos
  • Benutze Tags, um das Video zu kennzeichnen
  • Stelle großartige Videos her

Während die ersten beiden Punkte noch leicht zu beherzigen sind, ist es mit dem Herstellen eines „großartigen Videos“ gar nicht so einfach und es reicht auch nicht, nur ein großartiges Video zu haben, man muss es auch vermarkten.

7 Schritte, um mit YouTube Videos gut zu ranken

Die folgenden 7 Strategien helfen Dir, das Ranking Deines YouTube Videos zu verbessern:

1. Bring Deine Klick-Rate nach oben

Die sogenannte Click-Through-Rate des Videos ist ein entscheidendes Kriterium dafür, wie Dein YouTube Video rankt. Also sorge dafür, dass die Rate nach oben geht. Die Rate gibt an, wie viele Leute Dein Video in den Suchergebnissen sehen und dann darauf klicken. Klicken viele auf das Video, rankt Dich YouTube automatisch höher. Es hilft z.B. dem Video-Titel in Klammer Zusätze zuzufügen, die zusätzliche Informationen enthalten.

Also z.B. nicht nur als Titel: „Wie Dein Video in Youtube gut rankt“, sondern „Wie Dein Video in Youtube gut rankt (Tipps, die wirklich funktionieren)“ o.ä.

2. Sorge für mehr Interaktionen der User

Sorge dafür, dass es mehr Interaktionen der User zu Deinem Video gibt, also:

  • Kommentare
  • Likes
  • Video-Teilungen
  • Abonnements

Je mehr solcher Signale Deine User setzen, desto höher rankt YouTube Dein Video.

Möglichkeiten, solche Reaktionen der User zu bewirken, sind:

  • Stelle Deinen Usern eine Frage, die mehrere Antwortmöglichkeiten hat. Frage nicht, wie sie das Video finden, sondern stelle eine Frage und gebe mehrere Antwortmöglichkeiten vor, das macht es einfacher zu antworten
  • Gib Deinen Usern einen Grund, den Kanal zu abonnieren, mache einen Vorteil deutlich. Also nicht einfach nur „Bitte abonniert mich“ schreiben, sondern „Abonniere mein Kanal, damit Du keine Neuigkeiten über xyz verpasst…“

3. Binde das Video in andere Webseiten ein

Eine weitere Methode das Ranking des Videos zu verbessern, ist es, das Video in Webseiten einzubinden, z.B. auf der eigenen Homepage oder in Postings von Kommentaren oder ähnlichem

4. Setze Tags clever

Tags unter einem Video sind wichtig. Zu viele Tags und zu viele aus unterschiedlichen Themengebieten sind kontraproduktiv.

  • Die ersten drei Tags sollten alle das Haupt-Keyword und einen Zusatz enthalten. Hast Du ein Video zu Fingernägeln gemacht, also z.B. #Fingernagel lackieren #Fingernagel künstlich #Fingernagel preiswert o.ä.
  • Die nächsten drei Tags sollten Synonyme zu Deinem Keyword sein, also z.B. #Nagel-Modellieren #Nagel-Design #künstliche Nägel
  • Am Schluss noch drei Kategorie-Tags setzen, im Beispiel also z.B. #Kosmetik #Körperpflege #Hände

5. Versuche in Vorgeschlagene Videos (Suggested Videos) zu kommen

Für viele Bereiche schlägt YouTube den Nutzen selbst Videos vor, die sie als besonders geeignet empfinden. Tue alles, damit YouTube Dein Video dafür auswählt.

YouTube schlägt den Nutzern Videos nach zwei Systemen vor:

  • Nach der Video-Art, die man vor kurzem geschaut hat
  • Nach dem Video, was man gerade anschaut

Wer also dauernd Katzen-Videos schaut, wird von YouTube weitere Katzen-Videos vorgeschlagen bekommen.

Der Trick ist, in seinem Video dieselben Keywords zu nutzen, die sehr populäre Videos auch nutzen. So hat man eine Chance bei den Zuschauern von populären Videos in der „Suggested Videos“-Sektion mit dem eigenen Video gezeigt zu werden.

Wer also ein populäres Video in der eigenen Nische sieht, sollte einige der Keywords auch zu den eigenen Synonym-Tags nehmen.

6. Erhöhe die Betrachtungsdauer Deiner YouTube-Videos

Je länger sich User Deine Videos anschauen (optimalerweise sogar bis zum Ende), desto besser rankt YouTube Dein Video. Sorge also dafür, dass die User möglichst lange „dran bleiben“ und nicht nach ein paar Sekunden das Video wegklicken. Je länger sie dran bleiben, desto besser. YouTube misst die sogenannte „Watch Time“, das ist die Gesamtzeit, die Menschen damit verbracht haben, Dein Video anzuschauen.

Mit den folgenden zwei Tipps kannst du die Watch Time deines Videos erhöhen:

  • Mache keine ungeplanten Videos, nicht einfach losfilmen, sondern überlege vorher, was Du kommunizieren willst und wie Du das Video aufbauen möchtest und schreibe es Dir auf. Das führt zu weniger Durcheinander im Video und damit auch zu weniger Abbrüchen beim Betrachten. Die Watch Time wird sich erhöhen.
  • Ändere immer mal wieder etwas am Videoformat, z.B. Kamerawinkel, Hintergrundmusik etc. Wenn du immer mit dem gleichen Hintergrund aus dem gleichen Winkel mit dem gleichen Intro und dem gleichen Pullover sprichst, wird es schnell langweilig. Sorge für mehr Abwechslung und schon geht die Watch Time nach oben

7. Optimiere Deine Video-Beschreibung auf YouTube

Die Beschreibung des Videos sollte länger als 100 Wörter sein. Aber bitte keine Romane schreiben, maximal 250-300 Wörter ist ausreichend. YouTuber wollen keine Romane lesen, sondern Videos schauen. Sie lesen allenfalls eine Kurzbeschreibung. Youtube als Suchmaschine braucht aber Beschreibungen, um auszuwerten, was im Video wohl gezeigt werden könnte.

Nutze das und bringe in den ersten 2-3 Sätzen der Beschreibung Deine Hauptkeywords unter. Das Keyword ein paar Mal in der Beschreibung benutzen, aber sinnvoll und nicht übermäßig häufig. 2-3x das Keyword in 100-200 Wörtern ist ausreichend.

Wenn Du obige 7 Tipps beherzigst, wird Dein nächstes YouTube Video mit Sicherheit über kurz oder lang deutlich besser ranken als Deine bisherigen.

Wenn Du es dann noch schaffst, Dein nächstes Video auch zusätzlich noch in Social Media, Emails oder anderswie zu promoten, gibst Du dem Video nochmal einen Kick. Probiere es einfach aus. Du wirst sehen, es funktioniert! Wenn du diese Tips und Tricks lieber als Video schauen möchtest dann findest du auf diesem Youtubekanal nützliche Informationen.

Neugierig geworden?

Wenn du mehr zu unseren Projekten und unserem Workflow erfahren willst sieh dir gerne weitere Blogartikel an oder besuche uns bei Instagram. 

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Oculus Quest & Gravity Sketch – der erste Schritt zum professionellen Workflow? http://static.bart-design.de/oculus-quest-gravity-sketch-der-erste-schritt-zum-professionellen-workflow/ Wed, 29 Apr 2020 10:05:25 +0000 http://staging.b-dronka.com/?p=6158 Oculus Quest & Gravity Sketch – der erste Schritt zum professionellen Workflow? Oculus Quest und Gravity Sketch — der erste Schritt zum professionellen Workflow? Das Wissen um das Potenzial der Virtual Reality Technologie ist längst allgegenwärtig. Somit hast du sicher schon von VR gehört oder gar eine VR-Brille getestet, oder? Neben der Verwendung in der […]

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Oculus Quest & Gravity Sketch – der erste Schritt zum professionellen Workflow?

Oculus Quest und Gravity Sketch — der erste Schritt zum professionellen Workflow? Das Wissen um das Potenzial der Virtual Reality Technologie ist längst allgegenwärtig. Somit hast du sicher schon von VR gehört oder gar eine VR-Brille getestet, oder? Neben der Verwendung in der Unterhaltungsindustrie, bietet VR vor allem im Designbereich meiner Meinung nach neue Chance und Möglichkeiten. Mein bisherigen Erfahrung und Fragen möchte ich hier in diesem Artikel mit dir teilen.

 

Es geht vornehmlich um folgende Fragestellungen gehen:

  1. Was ist Gravity Sketch?
  2. Welche Nutzungsmöglichkeiten bestehen für professionelle Anwender?
  3. Workflow & Weiterarbeiten mit einer OBJ-Datei
  4. Inwiefern profitieren professionelle Designer und Illustratoren von VR?
 
 

Was ist Gravity Sketch?

Zum Hintergrund: Seit der Veröffentlichung der Oculus Quest im Mai dieses Jahres (2019) wird diese in regelmäßigen Abständen mit neuen Features und neuen Apps bzw. Programmen versorgt. Die Anzahl der Programme die sich zum produktiven Arbeiten nutzen lassen, sind aber auf der Oculus Quest leider noch überschaubar. Momentan sind Google Tilt Brush , SculptrVR  und Gravity Sketch erhältlich.

Ich möchte in diesem Artikel nur näher auf Gravity Sketch eingehen, da es das einzige Programm der vorhin genannten ist welches genug Optionen für den professionelle Einsatz bietet. Was also genau ist Gravity Sketch ? Nun es handelt sich um ein 3D Modelling Programm, das speziell für den Einsatz in der Virtuellen Realität konzipiert ist. Hauptzielgruppe beziehungsweise Nutzer des Programms sind in erster Linie im Automobil- und Produktbereich angesiedelt. Aber auch anderer kreativer Einsatz ist natürlich möglich.

 

Welche Nutzungsmöglichkeiten bestehen für professionelle Anwender?

Beim Exportieren einer Arbeit in Gravity Sketch unterscheiden wir zwischen zwei Optionen und der dazugehörigen Dateiformate:

  1. Screencaputure-Video: Die Bildschirmaufnahmefunktion wird in der Oculus Quest aktiviert und filmt dann den Entstehungsprozess des 3D Modells. Das Video Oculus Quest — Drawing a Sky Tree in Gravity Sketch zeigt ein solches Screencapture-Video.
  2. Exportieren einer OBJ-Datei: Diese kann in einem 3D Programm wie z.B. Cinema 4D weiterverarbeitet werden.
 
OBj-Datei aus Gravity Sketch exportieren
OBj-Datei aus Gravity Sketch exportieren

 

Workflow & Weiterarbeiten an einer OBJ-Datei

1. Die OBj-Datei wird aus Gravity Sketch mit den gewünschten Parametern exportiert.

2. Als nächstes importiert man die Datei auf seinen Rechner. Der Import erfolgte bei mir am Mac Book Pro (2017er Modell) via Android File Transfer. Hier kannst du dir ein englische Tutorial anschauen wie der Ablauf funktioniert (mit einigen kleinen Umwegen). Wichtig: Man muss den Zugriff auf die Oculus Quest in der VR Brille selbst freischalten, damit der Computer auf die Daten zugreifen kann.

3. Anschließend wird After Effects geöffnet und eine Cinema 4D Datei angelegt.

In After Effects. Erstellung einer CD4 Lite Datei.
Importierte Gravity Sketch 3D Datei.
Importierte Gravity Sketch 3D Datei.

4. Jetzt öffnet man Cinema 4D und die Datei wird über Datei>Hinzufügen importiert. Es öffnet sich ein Fenster indem nochmals einige Parameter anpasst werden können. Nach der Bestätigung ist die Datei geladen und die 3D Komposition lässt sich noch um Lichter, Elemente oder neue Materialien zu ergänzen. Wichtig: Wenn die Datei „transparent“ erscheint, überprüfe die Materialien/Texturen Einstellungen und deaktiviere das Häkchen im Menu. (siehe Bild). 

 

UPDATE: Man kann beim Import der OBJ.-Datei einige Parameter einstellen. Hier den Hacken bei Transparenz wegklicken.

CD4 Lite Material prüfen.
3D Komposition in After Effects.
3D Komposition in After Effects.

5. Nun kann man wieder zurück zu After Effects und dort seine Komposition bzw. 3D Datei bearbeiten. In diesem Beispiel habe ich einige Anpassungen wie Farbkorrekturen, Belichtung und einige Effekte hinzugefügt. Die Animation der Kamera erfolgte in Cinema 4D Lite, aber es lässt sich ohne Problem die Kamera aus After Effects nutzen. Das finale Renderergebnis:

 

Inwiefern profitieren professionelle Designer und Illustratoren von VR?

Die Arbeit in VR mit der Oculus Quest und dem Programm Gravity Sketch funktioniert außerordentlich gut. Gravity Sketch läuft flüssig und Abstürze kommen selten bis gar nicht vor. Sobald du dich mit dem dreidimensionalen Raum vertraut gemacht hat, läuft die Arbeit am 3D Modell schon fast intuitiv ab. Ein weiterer wesentlicher Punkt ist, dass jegliche Kreativprozesse die in Gravity Sketch entstanden sind, in einer editiertbaren Datei exportiert werden können. Der OBJ Datei. Diese überwiegenden Vorteile machen das Programm zu einem äußerst wertvollen Werkzeug für professionelle Anwender.

Zur Info: Ich werde weder von Gravity Sketch noch Oculus gesponsert, noch erhalte ich irgendwelche Vergünstigungen. Der Artikel spiegelt lediglich meine Erfahrungswerte wider, die ich mit euch teilen möchte.

 

UPDATE:

Nachdem Oculus einige Updates seiner VR Brille Oculus Quest vorgenommen hat um z.B. Handtracking zu ermöglichen lässt sich die Brille auf diesem Weg nicht mehr mit dem Macbook Pro verbinden. Somit gib es nur noch einen Weg wie du deine Daten von der Brille auf deinen Mac übertragen kannst: die Gravitysketch interne Cloud landingpad.me. Einfach einen Account in der Gravitysketch (auf der Oculus Quest) erstellen und schon kann man sich via Browser in seine Cloud einloggen und die Daten downloaden.

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